Séance studio de musique
COMMENT SE PASSE UNE SÉANCE D’ENREGISTREMENT ?
Forts de nos 30 ans d’expérience, nous sommes là pour vous donner un regard neuf sur votre réalisation et vous aider à prendre du recul.
Lors d’une séance d’enregistrement en studio, il y a deux parties :
La première est technique, on va chercher ensemble le son le plus adapté à votre projet. Car le meilleur son techniquement (micro coûteux, préampli triple classe A…) n’est pas forcément le meilleur son pour votre projet. Nous choisissons ce qui correspond le mieux à la vision de l’artiste et à la musique qu’il nous présente.
La deuxième partie est artistique. Notre plus grande expertise c’est la Direction Artistique, et ça tombe bien, elle est inclue dans nos séances studio !
Dans la plupart des cas, les artistes avancent tête baissée dans leur projet pendant une longue période. Ce qui les empêche de prendre du recul. C’est pourquoi nous sommes là pour vous aider à vous orienter. Avec notre vision objective, nous vous aidons à concrétiser ce que vous avez en tête.
DIFFÉRENTES SÉANCES DE MUSIQUE
ENREGISTRER UNE VOIX CHANTÉE & MIXER UN E.P.
Malgré de mauvaises prises de son réalisées dans un local de répétition, nous avons réussi à faire sonner le titre comme sur un « vrai » disque !
SÉANCE DE MUSIQUE AVEC L’ENREGISTREMENT D’UN E.P.
Placement de micros, expérimentations, direction artistique :
voici comment nous avons redéfini le son du groupe Social Square pendant sa séance de musique
LE CHALLENGE DU DUO GUITARE/BATTERIE EN SÉANCE DE MUSIQUE
Le groupe entame une nouvelle phase dans son histoire. Plus de bassiste, passage à un duo guitare-chant/batterie. Le challenge : pallier à l’absence de la basse, trouver un nouveau son pour le groupe. Plus globalement, le groupe nous laisse les rênes pour enregistrer un E.P.
TIRER LE MAXIMUM D’UNE SÉANCE DE MUSIQUE
Nous avons donc carte blanche et nous ne laisserons rien au hasard. Nous pensons depuis toujours que tout se joue à la prise de son, avec une direction artistique claire. Chaque maillon de la chaîne sera alors optimisé.
Cela peut paraître évident mais un bon enregistrement en studio commence par des instruments bien réglé.
Pour la batterie pas un seul artifice ne sera utilisé pour régler les problèmes de résonances, nous préférerons accorder rigoureusement chaque fût.
Pour la guitare, nous essaierons plusieurs amplis, guitares et pédales d’effets pour trouver la combinaison parfaite et ce, pour chaque titre.
Après ça, le placement de micros est essentiel. Nous laisserons de la place à l’expérimentation (par exemple, le micro de caisse claire posé directement sur la peau de frappe. Bonjour les harmoniques!).
Et bien sûr, car c’est un point essentiel pour nous, nous attacherons beaucoup d’importance au jeu des musiciens.
Au delà de l’aspect technique, une bonne direction artistique passe par la direction des musiciens, que nous dirigerons tout comme on le fait avec un comédien.
UN MIXAGE D’UN EP AU DELÀ DES ATTENTES
À la fin des enregistrements, les prises de sons brutes sonnent quasiment comme le produit fini. C’est l’avantage de soigner en amont la phase d’enregistrement.
Là où beaucoup d’ingénieurs du son se contentent de faire des prises de son « propres », délivrant des sons stériles, nous pensons que cela doit aller bien plus loin pour donner dès le départ le gros son studio attendu par nos clients.
Avec des prises pareilles, le mixage est une partie de plaisir. Car il n’y a pas un seul son à corriger. Il suffit de pousser encore plus loin la direction artistique établie au départ.
Là encore l’expérimentation est de mise avec notamment l’utilisation de pédales de guitares sur la voix et du reamping de pièce. Cela permet de créer des rooms de batterie uniques. Les mixes finaux sonnent au delà des espérances du groupe.
Pour finir, en toute logique, le mastering (effectué par nos soins) nécessite très peu de traitements, les mixes étant très aboutis.
Depuis la sortie du E.P. , une des principales remarques qui ressort est la qualité de la production. On peut lire dans les chroniques « ils ont trouvé leur son […] disque de la maturité ».
On a bien bossé on dirait !
CAPTATION MUSIQUE LIVE
S’adapter au terrain…
Ou comment nous avons réussi la captation live dans un lieu qui ne s’y prête pas.
ENREGISTRER DANS UN LIEU TRÈS RÉVERBÉRANT
Pour la maquette d’un projet musical, le groupe Mayra & Mr. Mow joue sur le toit de la Cité de la Mode, à Paris. Mais le lieu n’est pas destiné à des concerts et encore moins à de la prise de son.
La pièce est très réverbérante : carrelage, baies vitrées, une hauteur supérieure à la largeur.
Tous les ingrédients sont réunis pour que le son se transforme en bouillie sonore !
SAVOIR ÊTRE INVENTIF PENDANT L’ENREGISTREMENT MUSICAL LORS D’UNE SÉANCE DE MUSIQUE
Comme pour les séances en studio, nous avons travaillé le son le plus en amont possible. Pour qu’un enregistrement soit bon, il ne suffit pas qu’il soit bon techniquement. Le plus important est avant tout une bonne performance. Ici il s’agissait de faire en sorte que les musiciens s’entendent dans ces conditions difficiles. Il a donc fallu régler les volumes des musiciens en fonction de la batterie.
Nous avons réussi à tourner à notre avantage les restrictions du lieu.
– La pièce résonne ? Très bien, pas besoin de créer des réverbérations artificielles. Et les volumes des instruments que nous avons établi nous donne un son ambiant très équilibré.
– Les instruments sont très proches, on aura de la guitare dans la batterie ? Tenons-en compte lors du placement des micros.
– Finalement, il y a plus de sources que prévues, chiche de faire la batterie avec seulement 4 micros ?
ENREGISTRER DE LA MUSIQUE À DOMICILE
Nous avons déplacé une grande partie du studio sur le lieu du tournage. Nous avons attaché une très grande importance au placement des micros.
Par exemple, sur la batterie, deux larges diaphragmes en overhead, en tenant compte de l’image stéréo de l’ensemble de la batterie, afin que grosse caisse et caisse claire restent au centre. Puis des micros dynamiques pour la grosse caisse et la caisse claire, afin de les préciser.
Pour la guitare, un simple micro dynamique, mais en tenant compte de la phase des overheads de batterie, qui récupèrent aussi le son de l’ampli.
RENDRE LA CAPTATION DE LA MUSIQUE LIVE PROFESSIONNELLE GRÂCE AU STUDIO
La majorité du choix des couleurs a été fait sur place, donc, à la mise à plat, l’essentiel du son était fait. Pour le mixage il ne nous restait plus qu’à régler quelques Eq pour mettre chacun à sa place, suivre quelques niveaux et créer délais et réverbes « cosmétiques ».
À l’arrivée, l’ensemble de la performance a été mixé en deux jours, avant de le présenter au groupe, qui a validé le mixage du 1er coup à deux réglages de délai près.
UNE SÉANCE DE MUSIQUE AFIN D’ENREGISTRER UNE TROMPETTE POUR UNE MUSIQUE DE FILM
Varier les instruments, les micros, les techniques d’enregistrement : voici comment nous avons donné l’illusion d’une section de cuivres avec un seul trompettiste.
LA NÉCESSITÉ D’ÊTRE EN STUDIO D’ENREGISTREMENT
De nos jours il est facile d’enregistrer à la maison une voix, une guitare et autres sources « discrètes ». Mais dès qu’il s’agit d’instruments bruyants comme une batterie ou des cuivres, être dans un vrai studio d’enregistrement est indispensable.
Enregistrer une trompette, dans le cas présent, est assez délicat car c’est un instrument avec beaucoup de dynamique. Si l’on n’est pas un ingénieur du son expérimenté on a vite fait de saturer ou alors, au contraire, d’avoir des enregistrements trop faible…
UN TROMPETTISTE POUR UNE SECTION DE CUIVRES
Le challenge de cette séance de musique était d’arriver à donner l’illusion d’une section de cuivres avec un seul trompettiste. Pour créer cette illusion il faut varier les matières de son car chaque instrumentiste a « son » son.
Comment avons-nous fait ?
Tout d’abord nous avons demandé au musicien de varier les instruments (trompettes, bugles, avec ou sans sourdine). De notre côté nous avons utilisé 3 micros et chaînes de traitements différents :
– Un micro à condensateur Neumann U87 et un channel-strip Millennia STT-1 pour un son « propre» à grande fidélité.
– Un micro dynamique Electro-Voice RE20, un préampli, typé Neve, Cup Cake Audio et un compresseur Neve 33609 pour une matière de son plus épaisse, moins chirurgicale.
– Un dernier micro dynamique « cheap » Uher M538 datant des années 70 pour un son bien rétro et un des préampli de la console et un compresseur Urei LA-4 pour accentuer le côté rétro.
UN COLLECTIF DE COMPOSITEURS DE MUSIQUES DE FILMS
Notre client pour cette séance, Popàlécran, est un collectif de compositeurs de musiques de films, documentaires… Il y avait plusieurs thèmes à enregistrer d’où la nécessité d’avoir une palette de sons variée.
ENREGISTRER POUR LES NATIONS UNIES
Pour chaque thème, le client pouvait choisir dans cette palette la couleur de son la plus adaptée. Cette implication dans le processus d’enregistrement lui a d’ailleurs beaucoup plus, il n’était pas spectateur mais acteur de sa séance !
Éloigner plus ou moins le musicien, nous a également permis de donner de la profondeur à la somme des prises.
Variation des instruments, des outils d’enregistrements, du placement des micros, de l’acoustique de la cabine… Tout cela nous a finalement permis de créer l’illusion d’une section de cuivres complète alors que nous n’avions qu’un seul trompettiste.
Ces enregistrements étaient destinés au film Des Femmes et des Hommes de Frédérique Bedos , projeté aux Nation Unies lors de la Journée de la Femme. On n’est pas peu fiers !
